PPS好看的電影2012情報: 賽德克巴萊

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蔡琴:《賽德克巴萊》看了6遍

昨晚，歌手蔡琴以一襲亮橘色連身裙裝現身上海，參加在上海博納銀興國際影城舉辦的電影《賽德克巴萊》觀眾見面會，力挺導演魏德圣：“你不會是孤單的導演，這樣的電影不會是孤單的電影”。
　　

　　■蔡琴近影圖TP
　　昨晚，歌手蔡琴以一襲亮橘色連身裙裝現身上海，參加在上海博納銀興國際影城舉辦的電影《賽德克巴萊》觀眾見面會，力挺導演魏德圣：“你不會是孤單的導演，這樣的電影不會是孤單的電影”。
　　據悉，蔡琴剛剛結束在淮安的表演，就專程飛到上海，給導演魏德圣一個驚喜，也讓現場的影迷歡呼不已。談到電影《賽德克巴萊》，蔡琴贊不絕口，更是對劇情娓娓道來，稱自己看了六遍，這部電影太棒了，“它是有感情，有故事，有起伏，然后有溫暖，有勇氣的一部電影，是一部非常好的電影”，蔡琴現場呼吁大家支援魏導支援這部電影。
　　作為上世紀80年代初臺灣新電影運動的一個見證者，蔡琴對臺灣電影事業發展也是關注很多，談到對于臺灣未來電影發展的看法，蔡琴眉宇間有些傷感，也許是憶起了前夫、導演楊德昌，湊巧魏德圣也是楊德昌的學生，蔡琴認為現在臺灣導演的負擔沒有那麼重了，因為之前他們師父那一代拍故事要承載很多大道理，會有很多沉重的對白，現在看到魏德圣的電影清新了很多，很慶幸臺灣的電影“走出了自己的一片天地”。

《賽德克巴萊》: 是史還是詩?

節日期間奔赴香港，自然是人潮洶涌，在這“石屎叢林”中，電影院勉強算是不那麼喧鬧的一個角落。位于油麻地的百老匯電影中心，以長線放映藝術電影和獨立影展聞名，我在排片表中驚喜地找到了《賽德克巴萊》上部（《太陽旗》）與下部（《彩虹橋》）的蹤影，好機會不容錯過。
　　《賽德克巴萊》和《悲情城市》類似，也是以臺灣歷史上的重大事件作為背景。1930年日據臺灣期間，臺中一帶原住民賽德克族的馬赫坡等部落，因不滿日本統治者壓迫奮起反抗，在霧社運動會上一舉殺死134名日本人。此后，多個部落遭日本軍隊血腥報復，犧牲近千人，幾近滅族，頭領莫納魯道自殺，余下的人被強行遷至川中島，再也沒回到故鄉。
　　對于大陸和香港觀眾來說，《賽德克》一片非常新鮮。這種新鮮并不來自于電影語言本身，而是真實背景和歷史觀。霧社事件是臺灣日據史上重要一頁，然對于臺灣以面板眾來說相當陌生；原住民作為臺灣必不可少的一分子，也只是近一二十年來才漸漸被外界走近和了解。片中的對話甚至沒有漢語，全部是原住民土語和日語，從某種程度上來說，臺島以面板眾從此片中尋求文化共鳴，其實是非常難的。
　　探討魏德圣的風格，自然要提《海角七號》。從那部現象級電影即可看出，魏德圣對好萊塢電影故事范式和鏡頭語言運用得純熟自如，這種對主旋律商業片的節奏追求也延續到了《賽德克》裏，一次悲壯的起義被講述得跌蕩起伏、情感飽滿、主題鮮明、人物鮮活，從市場的角度看，應無任何瑕疵。
　　從情節看，上部主要是起義，下部主要是鎮壓。由于情感高潮點的來臨更多地是位于上半部，下半部看起來就顯得比較冗長，而且由于結尾已知、處理手法上也欠缺商業俗套之外的新意，維持故事前進的張力漸顯不足，看得出魏德圣在如何拍好下半部的問題上并沒有好想法。
　　此外，對于好萊塢主旋律的模仿，使得“鎮壓”段落節制明顯不夠，陷入濫情煽情，在這點上似乎較之《海角七號》還有不如。關乎正義的歷史劇，最怕的是拍成樣板戲，魏德圣的軟肋正是在于他在歷史和人性問題上的冷靜反思。下部《彩虹橋》裏有幾處暴力描寫，嘗試對原住民和日本殖民者都反思一把，但終于還是淺嘗輒止、有所保留。
　　盡管有爛尾嫌疑，但在上部《太陽旗》裏，魏德圣還是傳遞出宏大的野心，在中國電影裏少見的高屋建瓴的歷史書寫姿態，一種向《悲情城市》、《異域》和《無言的山丘》看齊的決心。基于對好萊塢品質的追求，《賽德克》的特效、攝影、動作場面、配樂無一不是達到了堪稱精美的境地，堪稱視聽大餐毋庸置疑。
　　實際上，此片啟發我的問題是，它存在著一套悖論。原住民的情感生活，是以經過精確商業計算的講古手法被展現出來的，也就是說，一種遠離主流文化的人類學范疇話題，是以“通俗演義”的說書式手法演繹，所以這其中如何能判斷真實性和文化價值呢？這部電影讓我想起了《勇敢的心》和《阿凡達》，它們都是商業的，也是世界的，但是不是講述對象本身的，值得懷疑。
　　對待日本殖民者的態度也是如此：兩個字，“曖昧”。和陸川的《南京，南京》一樣，統治者中同時彌漫著嗜血和人情味，甚至導演還安插了原住民中接受過高等教育者的形象，仿佛想“用文明來說服”觀眾。并不令人反感，但極度耐人尋味。與其說《賽德克》是一部反抗外來侵略的民族電影，倒不如從機械文明與原始文明間的博弈這個角度去看，更有趣。
　　在魏德圣的反侵略史詩中，“國家”反倒是一個缺位的概念，原始意義上的領地爭奪以及人與人之間的暴力壓迫，成了故事發展的一個簡單而強有力的動機。在片中，不同部落間的相互征戰、侵略者對原住民的暴力鎮壓、原住民對侵略者的“血祭”，在茹毛飲血的程度上并無明顯不同。
　　簡而言之，前面提到的對日本侵略者的“曖昧”，其實一樣彌漫到了原住民的身上。族群起義的動機，除了叢林被占領這樣的實際利益外，還披上了神權的原始崇拜，然而其手段之殘酷、正義與非正義界限之模糊，都使得片中的霧社事件脫離了古早意義上的是非定義，變得面目不清。人性可以無限復雜，歷史卻總有是非，也許魏德圣應當向克林特伊斯特伍德學習，后者在《硫磺島來信》中對日軍的塑造，做到了底線和文明的高度統一。

圖文:金馬獎頒獎-《賽德克巴萊》獲最佳影片

《賽德克巴萊》獲最佳影片
　　 2011年11月26日晚，第48屆臺灣電影金馬獎頒獎禮在臺灣新竹舉行。圖為《賽德克巴萊》獲最佳影片。鄭福德/圖

影片:《賽德克巴萊》香港宣傳范逸臣獻唱

11月18日，臺灣電影《賽德克•巴萊》導演魏德圣及演員林慶臺、大慶、馬志翔、田中千繪、范逸臣現身香港出席圣誕活動。《賽德克•巴萊》入圍金灣金馬獎11項提名，不過演員大慶表示雖然自己未能入圍，但整部影片是全體工作人員共同努力的結果，所以無論誰得獎都會替他開心。
　　另外，林慶臺、大慶、馬志翔在活動演唱原住民歌曲，被記者頭問是否會緊張時，他們均表示沒有壓力，而范逸臣亦稱唱歌跳舞原本就是原住民經常做的事情，所以他們應該不會感覺緊張。

金馬獎頒獎《賽德克巴萊》獲最佳《桃姐》豐收

本報訊第48屆臺灣電影金馬獎昨晚在新竹舉行頒獎儀式，以11項提名大熱領跑的《賽德克巴萊》最終摘得最佳影片獎。不過，許鞍華執導的故事片《桃姐》才是當晚最大贏家，不僅將威尼斯影后葉德嫻再次送上影后寶座，也讓許鞍華和劉德華分別成為新科最佳導演和影帝。
　　從觀眾票選最佳影片到最佳音效、最佳原創音樂，主場作戰的臺灣本土影片《賽德克巴萊》收獲了不少獎項。雖然在最佳新演員獎項上，三位“賽德克”勇士齊齊敗在《那些年，我們一起追的女孩》的柯震東手上，但徐詣帆卻擊敗王羽等實力演員，收回了競爭更為激烈的最佳男配角獎項。加上最終摘得的最佳影片殊榮，《賽德克巴萊》收獲11項提名中的4項大獎，也算表現出實力。
　　香港影片《桃姐》雖然獲獎不多，但將最重要的三項大獎盡數收歸囊中。劉德華率先上臺，單膝跪倒為影后葉德嫻頒獎。這位威尼斯影后笑著表示：“我在戲裏面中風了，現在中獎了，感謝劉德華與許鞍華在我老年給我一個大運。”緊接著，劉德華自己也從彭于晏、王千源、葛優的包圍圈中殺出來，摘得影帝桂冠。而率先摘得最佳導演獎的許鞍華則全程高興地笑個不停，還開玩笑說自己激動得“要中風了”。已經64歲的她表示，《桃姐》是自己拍得很滿意的電影，“從頭到尾都是送給自己的禮物”。
　　此外，烏爾善憑借《刀見笑》獲得最佳新導演獎項，最佳女配角的四位候選人中最不被大家熟悉的唐群憑借《到阜陽六百裏》，戰勝劉嘉玲、蔣雯麗和惠英紅三位大腕，最終獲得殊榮。

《賽德克巴萊》讓你看見野蠻的驕傲(漁人碼頭)

投入7億元新臺幣、創下臺灣電影史耗資最貴的電影《賽德克巴萊》在今年的金馬獎斬獲大獎。此片經過12年的準備，以20世紀30年代的“霧社事件”為原型，終于從文字構想走向影像呈現，被稱作一部臺灣史詩電影的奇跡。
　　

　　投入7億元新臺幣、創下臺灣電影史耗資最貴的電影《賽德克巴萊》在今年的金馬獎斬獲大獎。此片經過12年的準備，以20世紀30年代的“霧社事件”為原型，終于從文字構想走向影像呈現，被稱作一部臺灣史詩電影的奇跡。
　　臺灣民眾對《賽德克巴萊》極為推崇，將該片視為“臺灣的驕傲”。
　　賽德克意為“人”，巴萊則是“真正的”意思，賽德克巴萊就是“真正的賽德克”或者“真正的人”。作為臺灣少數民族的一支，直到2008年4月23日，才從泰雅族中獨立出來。
　　上世紀30年代的“霧社事件”，是日本在臺殖民史上最大的島內少數民族抗爭事件。1930年，賽德克人的6支部落在霧社向日軍發動攻擊，驚恐的日人立刻集結數千兵力包圍部落，但卻久攻不下。日人惱怒之余，不惜違反國際公約，在山區河谷投下一枚枚毒氣彈，并在不同部落之間挑撥離間。賽德克人以肉身抵抗日軍長達50多天，最后部落內絕大多數的婦女與起義戰士集體上吊自殺，十分慘烈。
　　關于“霧社事件”的書寫、論述和研究，從戰后到現在有很多文學、歷史、影像等作品，但其間有很大變化，這些變化是不同群體、不同世代、不同部落，以及不同政治、社會、文化條件的交錯。事實上，莫那魯道及其族人，他們實際面臨的是外來強權對自身文化的嚴重摧毀和破壞，他們的困境也是世界上不少少數民族的困境。
　　為了拍攝《賽德克巴萊》，此片的導演魏德圣可謂傾其所有，舉債無數，成了別人口中的“瘋子”。幾年前，他拍攝的《海角七號》重新整理了臺灣在地電影的票房紀錄。他將自己從《海角七號》賺得的5000萬元（新臺幣，下同）全部貼進去，到處借錢投拍自己夢想已久的影片《賽德克巴萊》。
　　1997年，正在看電視的魏德圣注意到了一則關于臺灣東部少數民族到政府機關爭取權益的社會新聞，一群外形粗獷、眼神銳利的少數民族與冷酷現代的機關建筑形成鮮明對比。
　　“這讓我想到了‘霧社事件’。他們反抗和爭取自由的精神讓我很觸動。”魏德圣說。
　　可是，這樣的故事對于投資方來說并不被吸引，于是拉不到一分錢投資的魏德圣賣掉房子，向別人借了250萬元拍攝了一段只有5分鐘的《賽德克巴萊》的電影預告片。結果，驚險絕倫的戰爭場面，氣勢磅礴的叢林野戰，堪比好萊塢大片的藝術效果讓網友們競相推崇。最終，曾經幫助過他的李安和吳宇森又著手幫他聯系投資商，郭臺銘的弟弟、臺灣中影總經理郭臺強也出手3億元投資該片。周杰倫當場就答應借了4000萬元給他，利息，只象征性地要了1元錢。
　　歷經12年的等待，《賽德克巴萊》終于從文字構想走向影像呈現，帶給臺灣社會的更多的是一種思考，正如影片海報中所說“如果文明是要我們卑躬屈膝，那我就讓你看見野蠻的驕傲”。來源：人民日報海外版熱點專題
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