掘金篇：技術+藝術好萊塢搶錢示范
50部進口片的票房足以與150部國產片抗衡
去年中國內地電影票房首次突破了100億大關，更誕生了首部票房過10億的影片(《阿凡達》)。作為后百億時代的第一年，內地電影票房還是照樣的很火，據統計2011年內地總票房將達到130億元，總計有200多部電影上映，平均每月約20部，其中國產電影占據三分之二強，但是說到票房的流向，不得不承認還是外來的“和尚”(進口片)會搶錢，而且搶得異常的兇猛，雖然國產電影與內地電影各自的票房值要等權威的公布，但最好的結果或許是國產電影憑借數量優勢打個平手，也就是說，超過150部的國產片的票房不敵50多部進口大片，這多少讓中國的電影人感到有些尷尬。
《變形金剛3》搶了近11億
閉上眼睛，回顧這一年來有哪些記得住的電影？毫無疑問，還是那群來自好萊塢的“和尚”，如《變形金剛3》、《哈利·波特與死亡圣器(下)》、《功夫熊貓》等等，而這些觀眾能脫口而出的答案正好也與內地票房排名幾乎一致。其中，被強摁著比北美晚上映的《變形金剛3》搶錢的速度相當的猛，從7月11日上映后的50天內，卷走了近11億元的票房，占內地全年總票房的近一成，平均日票房超過2000萬元。搶錢第二猛是以中國國寶熊貓為主角的《功夫熊貓2》，42天卷走超過6億元的票房，而約翰尼·德普卷土重來的《神鬼奇航4》以4.6億元的成績躋身三甲。
在內地全年票房排行榜的前十強中，還有《哈利·波特與死亡圣器(下)》(約4億元)、《藍精靈》(約2.6億元)、《速度與激情5》(約2.4億)，以及《洛杉磯之戰》(約2.2億元)，光是這7部片的總票房超過30億，占內地總票房的近三分之一，能夠打進票房排行榜前十強的國產電影只有《建黨偉業》(約4.2億)、《失戀33天》(約3.5億)、《新少林寺》(2.16億)和《竊聽風云2》(約2.14億)。張藝謀的《金陵十三釵》和徐克的《龍門飛甲》在年末發威，兩部電影累積到12月31日，總票房已經分別有4.73億和4.22億元，都超過《建黨偉業》，成為2011年國產片票房冠亞軍。
外來“和尚”念經有新意
其實，進口片占據內地票房榜前列是每一個對電影市場稍有了解的人都能預見到的結果，當然這也不是今年才發生的事情，近年來的內地票房排行榜幾乎都是重復著同樣的故事。究竟今年的外來“和尚”靠啥搶錢這麼猛？這其中固然一方面與觀眾的固有印象有關系，即進口片的品質有一定保證；另一方面，今年的外來“和尚”念的經中有值得國產電影學習的新意。
過去好萊塢進口大片給我們的印象就是明星大片，像約翰尼·德普、威爾·史密斯、湯姆·克魯斯、金·凱瑞等都是好萊塢商業片的賣座王，而今年內地最賣座的7部進口片，只有約翰尼·德普的《神鬼奇航4》是屬于這種古早意義上的好萊塢商業片，其他的都是各有賣座法寶，不再以明星掛帥，如《功夫熊貓》和《猩球崛起》賣的是技術和故事，《哈利·波特與死亡圣器(下)》、《藍精靈》，以及年尾上映的《丁丁歷險記》賣的是集體回憶等等，可以看出好萊塢明星對電影票房的影響力正一步步下降。
反觀國產電影，還一味停留在堆明星的階段，對故事的要求與電影技術的追求還是以敷衍為主，這也使得有賣相(明星)品質差的電影真不是一般的多，這裏不得不贊下年過六旬的徐老怪(徐克)，他在《龍門飛甲》中對新技術的追求的確嘗試在為已經讓人有些審美疲勞的武俠片注入了活力。希望2012年能有多一點像徐老怪那樣除了追求票房，還能追求多一點想法的作品，而不是老讓我們感覺停留在過去回憶中的電影。
振興篇：華語片強與弱我們看得到
相比去年101億的數位，今年全國電影票房以約130億元收官并無懸念，也在有關方面的規劃當中。以內地電影來講，去年的亮點不多，沒有真正讓人眼前一亮的作品，但并不妨礙像《失戀33天》這種現象級的影片出現，《龍門飛甲》、《金陵十三釵》等大片，在類型深化方面有所進步，也成為市場上的票房大戶。香港電影則乏善可陳，大批影人北上造成本土電影的空洞化，好在有一向堅持的許鞍華交出《桃姐》并揚威國際，情懷雖然動人，但格局不大。杜琪峰《奪命金》仍然黑色宿命，爾東升《竊聽風云2》勉力維持港式風范。港片要山河重振，前景難明。去年的驚喜當然是臺灣電影，從年初的《雞排英雄》開始，一系列臺灣本土電影都給人驚喜，并在《那些年，我們一起追的女孩》、《賽德克·巴萊》接力上映時達到高潮，不但好評如潮，更創下票房新紀錄，給更多臺灣電影人以信心，對臺灣電影而言，去年是個大年。
內地：新的方向
市場的擴大仍然是內地影市主旋律，不斷增加的影院需要大量的影片來填充，但市場的擴容并沒有對舊有的影片排映模式有多大改變。影院的大片依賴癥仍然相當嚴重，準確來講，好萊塢大片仍然是票房靈丹，特別是去年上半年，一部近11億的《變形金剛3》、一部6億的《功夫熊貓2》都死死地壓在華語電影頭上，好在華語電影數量多，最終在比例上以六成搶出。下半年的情勢華語電影表現要好出不少，特別是賀歲檔的《金陵十三釵》、《龍門飛甲》雙雙顯出霸氣，年底票房雙雙突破4億。
跟這些大制作相比，今年華語電影不得不提的是《失戀33天》和《孤島驚魂》這些小片。在不為人所看好的情況下，兩部電影都在市場上掀起旋風，令人側目。如果說《孤島驚魂》在市場淡期下憑類型和所謂冬粉熱情形成熱度，《失戀33天》則是在與《鋼鐵擂臺》、《丁丁歷險記》這些好萊塢大片的正面迎戰中一騎絕塵，讓人佩服之余又百思不得其解，而給出答案的還是市場，80后、90后已經日漸成為觀影主力，與他們父輩相比，消費能力和意愿都要強得多，《失戀33天》正是不經意間抓住了這撥觀眾的心而成為去年的奇跡。
香港：獨木難支
如果沒有《那些年，我們一起追的女孩》，去年香港電影的票房排榜將由《3D肉蒲團》占據第一位置。即使如此，香港本土電影人多少也應該有些尷尬。雖然內地市場巨大，香港電影人大都在其中“揾食”并且還活得不錯。逐利驅益本是人的天性，內地片商捧著大把資金來請，有名有姓的香港電影人沒有不去拿的道理。雖然出來的“坑爹”作品不少，但香港成熟的電影工業模式對內地電影的促進也是有目共睹。不過這些合拍電影在香港本土的票房表現卻失守連連，這幾年大家都說真正有味道的港片越來越少。
去年在票房上數得過去的除了賣出4000多萬元港幣的《3D肉蒲團》，往下數就只有2000萬級的《我愛HK開心萬歲》、《竊聽風云2》等片了。而堅持港片風味的當然還有杜琪峰《奪命金》和許鞍華《桃姐》等，尤其是《桃姐》，讓葉德嫻在柏林拿下影后銀熊獎，還在臺灣金馬獎上一舉奪得最佳導演、影后、影帝三項大獎。但《奪命金》香港賣不過千萬，《桃姐》未正式上映，但前景并不被看好，而香港電影僅靠這幾位堅持多年的影人，想回復往日繁華，希望只怕越來越渺茫了。
臺灣：本土大爆發
臺灣電影的起勢從《海角七號》便已有端倪，不過去年勢頭更加凌厲，年初藍正龍等人主演的《雞排英雄》票房破億，暑期檔《殺手歐陽盆栽》、《翻滾吧！阿信》、《那些年，我們一起追的女孩》更接連掀起觀影高潮。在今年的臺片熱潮中，本土電影、青年導演是兩大關鍵字。這些青年導演的電影，就算是文藝片，也“拒絕苦情”，貼近觀眾，迥異于此前臺灣文藝片的做派。
九把刀自編自導的《那些年，我們一起追的女孩》，有重口味、惡趣味、純情味，最重要的是打得動觀眾心扉，影片不但在臺灣大賣，還在香港創下新紀錄，成為香港影史票房最高的華語電影。元旦過后該片將在內地上映，九把刀更是摩拳擦掌，寄予厚望。
《賽德克·巴萊》則是臺灣商業大制作企圖心的展現，從題材而言其中當然也有導演魏德圣個人的歷史觀察在裏面，臺灣電影工業支撐起號稱這部7億臺幣的大制作有點勉為其難，依靠持續經年的宣傳攻勢，加上去年觀看臺灣本土電影的熱潮，該片創下票房紀錄，以投入產出來計，這種電影卻不可再有，但《賽德克·巴萊》也探討了新的可能性，臺灣商業片的制作可以去到什麼地步，本土市場的容量大小，相信臺灣影人都有自己的思考。(陳爽)
2011年電影四級考試卷
看了一年電影，想不想測試一下自己究竟記得多少關于2011年電影的東西？信息時報娛樂部在這裏為讀者們設定了一份電影考卷，權當2011年電影四級考試。答對多少題算及格？請自便。反正，答對多少，本部門都不會發證書的……
趣味題
1.《裏約大冒險》中的金剛鸚鵡布魯自身有什麼缺陷？
A. 脫毛 B。智障 C。不會飛 D。碎嘴
2.《三傻大鬧寶萊塢》的男主角阿米爾·汗，美國《時代》周刊曾形容他為印度版的？
A。西恩·潘 B。豆豆先生 C。約翰尼·德普 D。布拉德·皮特
3.《變形金剛3》中，沒有出現以下哪個中國產品的廣告？
A。伊利舒化奶 B。美特斯·邦威T恤 C。聯想電腦 D。比亞迪跑車
4.丁丁的狗叫什麼名字？
A。白雪 B。白云 C。白玉 D。白白
5.《鋼鐵擂臺》中大機器人宙斯最后因為什麼原因打不倒亞當的？
A。因沒電 B。因病 C。因沒油 D。因傷
6.據媒體報道說武漢銀行爆炸案嫌疑人的作案手法是參考哪部電影？
A。《硬漢2：奉陪到底》 B。《狂暴飛車》 C。《迷途追兇》 D。《變形金剛》
7.《白蛇傳說》中文章演的小和尚法號叫？
A。能干 B。能睡 C。能吃 D。能忍
8.甄子丹主演的《關云長》被網友取了三個花名，下面哪個不是該片的花名？
A。《曹操小傳》 B。《千裏走單騎》 C。《消失的刀郎》 D。《甄功夫》
9.《金陵十三釵》中的洋神父扮演者，演過哪位超能英雄？
A。超人 B。蜘蛛人 C。蝙蝠俠 D。鋼鐵俠
10.《猩球崛起》中“馬爾福”湯姆·菲爾頓飾演的壞蛋，最后怎麼了？
A。被猩猩們關進籠子裏 B。被凱撒噴水觸電而死 C。被猩猩們咬死 D。變猩猩了
11.《李獻計歷險記》男主人公李獻計患的是什麼病？
A。肌無力癥 B。時差癥 C。眩暈癥 D。恐高癥
12.《藍精靈》中的藍精靈身高約等于？
A。一個梨子 B。兩根香蕉 C。三個蘋果 D。四個桃子
13.《鴻門宴傳奇》中范增與張良在鴻門宴上較量的是哪種棋？
A。圍棋 B。象棋 C。黑白棋 D。五子棋
14.綠燈俠還原平常人時的職業是什麼？
A。記者 B。科學家 C。舞男 D。飛行員
臺詞題
1.下列哪句對白不是出自《失戀33天》中？
A。情義千斤，不敵胸脯四兩
B。好好一個適齡女孩，別弄得跟外貿尾單似的
C。二百五的腦子加林黛玉的心就是你
D。如果她打你，一定要裝得很痛，如果真的很痛，那要裝得沒事
2.“成功了，就是一道風景，失敗了，就是美好回憶”，這句臺詞出自哪一部電影？
A。《龍門飛甲》 B。《鋼的琴》 C。《白蛇傳說》 D。《竊聽風云2》
3.《武林外傳》電影版中閆妮有一段臺詞“得是多黑的心腸才干得出這麼不要臉的事。跟這種人活在一個朝代，簡直就是恥辱，悲哀”，罵的是誰？
A。房地產商 B。牛奶廠商 C。食品廠商 D。醫藥廠商
數位題
1.美國隊長被冰封了多少年才被救出來的？
A.80年
B.50年
C.75年
D.65年
2.今年張柏芝一共有多少部作品上映？
A.2部 B.3部 C.4部 D.5部
3.《金陵十三釵》入圍第69屆美國金球獎最佳外語片，這是張藝謀第幾次入圍金球獎最佳外語片？
A.2次 B.3次 C.4次 D.5次
專業題
1.《丁丁歷險記》使用動作捕捉技術拍攝，角色都有演員原型，以下哪一位是完全電腦制作？
A。白雪 B。丁丁 C。阿道克船長 D。杜邦兄弟
2.《龍門飛甲》的開場音樂選自《小刀會》序曲，下面哪部電影未曾使用？
A。《讓子彈飛》 B。《新龍門客棧》 C。《大話西游》 D。《黃飛鴻》
3.《建黨偉業》其實是類型拼盤電影，有很多的借鏡，劉德華飾演的蔡鍔與Angelababy飾演的小鳳仙在火車站分別一幕的光影效果，借鏡了哪部名片？
A。《愛情故事》 B。《魂斷藍橋》 C。《當哈利遇見莎莉》 D。《人鬼情未了》
4.以下作品都在今年的歐洲三大電影節(柏林、坎城、威尼斯)中得過獎，哪部是金熊獎得主？
A。《納德和西敏：一次別離》 B。《生命之樹》 C。《都靈之馬》 D。《浮士德》
5.今年坎城電影節中，《憂郁癥》導演拉斯·馮·提爾因失言被驅逐，不過最后該片拿了什麼獎？
A。最佳導演 B。最佳編劇 C。最佳女演員 D。最佳男演員
6.《轉山》主人公張書豪的騎行路線是？
A。成都到拉薩 B。成都到麗江 C。麗江到拉薩 D。西寧到拉薩
圖片題
1.圖中的車子在《賽車總動員2》裏的身份是？
A。英女王 B.cosplay愛好者
C。瘋狂車迷 D。沒身份，純路人
2.這位霸氣的先生在《武俠》中最后怎麼死的？
A。病死 B。被氣死 C。被打死 D。被雷死
3.上圖右邊這個拽女人究竟是誰？
A。盧娜 B。金妮 C。赫敏 D。貝拉
4.《速度與激情5》中的這位辣妹說了句“好吧，有些事注定要女人來做”，之后就去勾引黑幫老大取其手印指紋，請問最后她用自己身體的哪個部位取得指紋的？
A。事業線 B。翹臀 C。大腿 D。臉蛋
5.左圖中哪位是玉墨？
A. B. C. D。
雷人篇：靠雷片搶錢 太殘暴了
跟美國金酸莓獎一樣，國內也有影評人程青松發起的金掃帚獎，2012年1月就要頒發到第三屆了，對2011年而言，程青松表示：“去年的競爭非常激烈，因為從年初到年尾拍出的爛片太多。”
誠如斯言，2011年公映的200來部電影中，雷片層出不窮，原因當然各異。有的原本就打定搶錢想法，因繁就簡，隨便扒拉一部電影出來，一不小心還能以小搏大，比如《孤島驚魂》之類，錢已在我手，雷到你，對不起。有些就是另有用心了，片方有自己很強烈的想法，導演只能按要求辦，雷不雷，無所謂，想要的效果出來就行了，比如《戰國》。還有的很認真地想拍部作品出來，可惜或是手法過時，或是思緒不清，如《傾城之淚》、《楊門女將之軍令如山》等片，即使陣容制作都不差，最終出來也差強人意，沒想到是種個蘿卜收個雷。
雷到你，對不起
對于片方來說，《孤島驚魂》是不是一個爛片并不是一個問題，試想以一部不過三幾百萬拍出來的電影，最后收了八九千萬，你把它罵到天上地下片方也不會在乎。但對非某星冬粉的大多數觀眾而言，觀看這樣一部電影確實需要膽氣、耐力，簡陋場景，故事粗糙，就靠音效有一搭沒一搭猛地來一下嚇人，可看的地方可能就是女演員時不時脫一層衣服，最后再莫名其妙地收個尾。而在這個雷片序列中，《孤島驚魂》只不過是其中之一而已，去年的所謂驚悚片大多是這個路數，而今年，還有一大堆“孤島”似的電影排著隊等上映呢。
雷不雷，無所謂
拍部電影為捧明星并不出奇，但達到像《戰國》這種地步還是很少見。孫紅雷、吳鎮宇、金喜善、中井貴一這般陣容，好似都不過為了襯托一位新人景甜。當然她也有應對，公司投拍的戲，自己是公司藝人，用自己的人也并不為過，至于一而再再而三地有這種機會，都是公司安排云云，說的時候一副“不管你信不信，反正我信了”的架勢。這些說辭當然有道理，但戲不好，說什麼都沒有用，而這部《戰國》成為上半年爛片中的奇葩，孫臏龐涓斗法是中國古早故事經典，兩人在百姓心中有固有形象，影片對人物的創新改編當然可以，但片中戰國英雄種種不堪連韓寒等人都看不過眼要“著文紀念”，在此也只能借片中飾演孫臏的孫紅雷一句痛苦至極的臺詞來形容：“太殘暴了。”
像《白蛇傳說》則是另一種預謀，因為有李連杰，有人說這部電影應該改名叫《法海傳奇》，法海在降妖工作當中碰到白蛇，順便就斗了一下。但要想，這樣“級數”的影片是難得找到李連杰這種大牌的啊，他原來是想還監制崔寶珠人情，以為過來客串下反派，不成想片方抓住這個機會，一場場加戲硬讓李連杰成了主角，白蛇讓位是自然不過。要知道海報上有李連杰的名字在國際影展上賣出著作權的機會那是相當高啊，你說哪個片方不會下重手呢？這種手法可是通行全球的，英國前段時間推出一部藍光影碟，海報上是甄子丹、李連杰、成龍三張正義凜然的臉，宣傳語寫的是三大功夫巨星首次聯手合作，什麼電影呢？《建國大業》！
種個蘿卜收個雷
也有些電影是很認真很認真地拍，比如陳勛奇的《楊門女將之軍令如山》，據說是他醞釀了20多年想拍的作品，趕上現在有大把資金只缺電影的時代，終于讓他的夙愿得償。再如陳可辛監制、谷德昭導演的《神奇俠侶》，也有些奇思妙想，還有吳君如、古天樂出演。不過這些電影雖然有心，但出來的效果卻非常趕客，《楊門女將之軍令如山》給人的感覺是上世紀80年代的香港武打片，楊六郎、穆桂英們穿得花紅柳綠像在大漠上唱大戲一樣。一眾演員也調教不得法，張柏芝、任賢齊則表情僵硬或是浮夸。還有一堆美女出演的楊門女將，個個都有交待但個個都留不下印象，更別提宋遼大戰當中還夾雜了那麼一段很瓊瑤的愛情，觀眾接受不了啊。而《傾城之淚》據說又是導演黃真真藏了多少年的本子，還有周冬雨、竇驍、李治廷等一堆漂亮人兒出演，三段有情人成不了眷屬的悲傷故事，一門心思想做出部讓觀眾在電影院淚奔的戲來。常說中國的喜劇片很驚悚，驚悚片很喜劇，不成想這部悲劇卻是又喜劇又驚悚。
爭獎篇：出國爭金奪銀回國掙扎求生存
不知有沒做過究竟哪個國家的電影人最有得獎情結這樣的調查，如果有的話，中國電影人鐵定能名列前茅。2011年，各種大到歐洲三大電影節，小到諸如海參崴電影節之類的，都能看到中國電影的身影。有入圍的去爭獎，沒入圍的去露臉，借助各大電影節的宣傳平臺，中國電影在海外遍地開花。揚威國際這項重任，無論怎麼看，中國電影去年的成績都是達標的。不過，與同樣在國際電影節中得獎、露臉的外國電影相比，墻外走俏的華語片之后的際遇，似乎總是差那麼些。揚威國際的苦與樂，只有華語片最知道。
在威尼斯迎來豐收
2011年華語片到國際爭獎之路起于柏林電影節，雖然第61屆電影節中沒有任何華語競賽片，不過外國觀眾還是在電影節中看到了入圍“Generation 14plus”單元的《山楂樹之戀》、“特別展映”的《趙氏孤兒》。這兩部中國大師導演的作品質量好壞，內地的觀眾都心裏有數，不過像《趙氏孤兒》在柏林放映后能引起外國觀眾有關中國人家庭觀之類的討論，至少也都是好事。第64屆坎城電影節同樣也沒華語競賽片，只有一部《武俠》前去展映。雖然也有《雪花與秘扇》之類的電影在坎城亮相，但終究不是競賽片，所獲的關注度自然不高。
華語片直到9月的第68屆威尼斯電影節才走起了得獎運。臺灣的《賽德克·巴萊》、香港的《桃姐》、《奪命金》以及內地的《人山人海》，中國兩岸三地4部電影入圍競賽片，非常風光。講述臺灣賽德克人民在上世紀抗日的《賽德克·巴萊》風評不一，但也讓國外見識到以細膩深刻見長的臺灣導演也有拍攝如此大排場悲壯史詩片的本事，算是一大突破。許鞍華的《桃姐》讓參加本屆威尼斯電影節的華語記者最長臉，這部講述主仆情電影在當地放映后，來自世界各地的電影記者都看到抹眼淚，飾演桃姐的葉德嫻也成為繼20年前鞏俐之后，第二個華人威尼斯影后。
與此同時，內地導演蔡尚君的《人山人海》，也在威尼斯電影節拿下最佳導演銀獅獎。其實蔡尚君是繼1991年張藝謀《大紅燈籠高高掛》之后第二位拿下該獎的華人導演，而且當年張藝謀還和其他兩個國家的導演三人并列得獎，相比之下蔡尚君如今應該更威風。不過《人山人海》(由陳建斌主演的，講述五兄弟在六弟慘遭搶劫殺害后，追遍千裏捉拿兇手的故事)這部電影，至今不知何時能在內地上映。不要說《人山人海》這部在觀眾群中知名度不高的得獎片，就算是有劉德華主演的《桃姐》在拿獎之后也一直在想著何時能在內地上映的問題，最后《桃姐》也只能爭取到今年3月8日上映，不算多好的檔期。
回國內到處遇冷
到國際電影節爭獎的華語片載譽而歸之后，大多過著“清貧”的日子。東京電影節中獲最佳藝術貢獻獎的《轉山》、海參崴電影節中讓王寶強成為影帝的《Hello！樹先生》、在上海國際電影節中拿了幾個獎的《郎在對門唱山歌》，大多只能在內地悄悄上映默默下畫。為章子怡贏得羅馬電影節“個性女演員獎”的《最愛》，之前在內地的票房也沒預期的好。《鋼的琴》2010年在東京電影節闖出名頭，拖了大半年才在內地上映，影迷、影評人和媒體都幫忙呼吁觀眾支援這部質量不錯的電影，但最終《鋼的琴》票房依然很弱。
上陣沖鋒陷陣的華語片，回到內地市場大多后繼無力，為票房、甚至爭取上映檔期而苦苦掙扎，像張藝謀《金陵十三釵》這種既能到外國爭獎(入圍金球獎最佳外語片)，又能在國內影市取得高強度關注度的華語片，鳳毛麟角。不過，即使電影“不紅”，觀眾都該找機會了解一下，知道一下去年的華語電影市場中，并不只有大投資、明星大堆頭的大片(而且電影質量普遍欠佳)。
外面影像世界很精彩
除此之外，2011年在各大影展中爭金奪銀的外國電影，雖然至今沒有一部能進入內地影院，但只要觀眾想看，大多數還是能找到的。柏林電影節中拿下金熊獎和男、女演員獎的伊朗電影《納德和西敏：一次別離》，小格局故事蘊含大能量。坎城電影節金棕櫚得獎片《生命之樹》，用仙境般的畫面與充滿詩意的鏡頭語言展現出生命的偉大。坎城系其他得獎片，如最佳導演的《亡命駕駛》、評審會大獎的《腳踏車男孩》、最佳男演員獎的《藝術家》、最佳女演員獎的《憂郁癥》，如今依然在國外各大電影節中繼續爭獎，電影品質實在夠硬。威尼斯電影節金獅獎電影、俄羅斯片《浮士德》，東京電影節金麒麟獎電影、法國片《觸不可及》……2011年這些來自世界各地風格各異的爭獎系電影，無論是題材、世界觀還是電影手法，都和華語片截然不同。感謝這些“物種豐富”的爭獎片，在過去的一年中又拓寬了我們的視野。
榜單控
中國影人2011年國際影展爭獎榜
威尼斯電影節
最佳導演銀獅獎：蔡尚君《人山人海》
最佳女主角獎：葉德嫻《桃姐》
上海電影節
最佳導演：韓杰《Hello！樹先生》
評審會大獎：《Hello！樹先生》
最佳編劇：章明《郎在對門唱山歌》
最佳女演員：呂星辰《郎在對門唱山歌》
最佳音樂：《郎在對門唱山歌》
羅馬電影節
個性女演員獎：章子怡《最愛》
東京電影節
最佳藝術貢獻獎：杜家毅《轉山》
海參崴電影節
最佳導演獎：韓杰《Hello！樹先生》
最佳男演員獎：王寶強《Hello！樹先生》
影院之外光影靈動
熱片榜
你不容錯過的電影
薦片員：溫金良&陳爽
《午夜巴黎》
美國
評估名城最慣用的形容詞中鐵定包括文化底蘊，究竟文化底蘊是啥東東？伍迪·艾倫的這部影片正是將這種歷史的東西轉化為影像，看起來并不覺得悶。
《超級8》
美國
雖然很不喜歡導演J.J。艾布拉姆斯的成名美劇《迷失》，但能夠將一幫兒童為主角的影片拍得懸念與驚悚味十足，J.J。艾布拉姆斯講古的功力繼續高水準。
《伴娘》
美國
這鐵定不是男性觀眾的菜，而且格局也是前半段有新意，后半場老套，但整部電影還是很適合女性觀眾，那種對女人心態的描寫算是很到位。
《惡老板》
美國
這部片的樂趣在于看3位好萊塢大明星至賤表現，老美人安妮斯頓的風騷女、帥哥科林·法瑞爾的禿頂男，以及凱文·斯派西的孤寒佬，能讓人看得很歡樂。
《點球成金》
美國
體育題材影片中從弱變強、以弱勝強從來都是讓人腎上激素急速上升的，這部也不例外，不過這部電影又帶點冷酷，很少熱血場面，而是從弱變強過程中那種球員的生存殘酷性盡顯無遺。
《吾棲之膚》
西班牙
一個奇情無比的故事被阿莫多瓦講得煞有介事，真正讓觀眾感受到什麼叫戲劇化！
《亡命駕駛》
美國
一個看似俗套的故事在丹麥導演尼古拉斯·溫丁·雷弗恩手下散發出難以被忽視的光芒。另外，瑞恩·高斯林，下一個巨星！
《勇士》
美國
今年最煽情的電影。導演讓兩個為生活所逼的兄弟互相搏斗，還要加上一個混蛋父親，拳擊片除了讓人看得熱血沸騰，還讓觀眾熱淚盈眶，心裏痛并快樂，功力深厚。
查漏補缺
你可能漏掉的佳片
薦片員：馬澤望
《納德和西敏：一次別離》
伊朗
作為去年柏林電影節的最大贏家，這部伊朗電影接下來很可能在奧斯卡最佳外語片獎項中大放異彩。該片最大的內容是一對離婚的伊朗中產夫婦與他們家的鐘點工打官司，中產與貧民的對立，帶出了有關階級、宗教、思維模式等各種話題的火花碰撞。看完這部電影，會給觀眾留下這樣的疑問：明明雙方都是好人，為什麼會鬧到不可開交的地步？
《舞吧·卓別林》
日本
電影前半部是紀錄片，講述的是日本著名導演周防正行與演員兼妻子草刈民代拜訪卓別林的墓地和其家人，并邀請義大利芭蕾舞名家博尼諾一起準備《舞吧·卓別林》芭蕾舞劇的過程，后半部分，則是表演。當中草刈民代和博尼諾用芭蕾舞演繹了卓別林的《淘金記》、《城市之光》等多部名作，完全就是視覺盛宴。
《腳踏車男孩》
比利時
比利時名導達內兄弟在片中用簡約的手法講述一個簡單的故事：11歲的男孩被父親拋棄，他跑去找父親要回了腳踏車，但車被潦倒的父親賣掉了。好心的年輕理發師薩曼莎幫他買回腳踏車，并漸漸擔起他的養母的責任。導演處理兩人故事的時候，沒有任何煽情手法，全靠鏡頭調度和演員自然表現推動劇情，但最后，你看到薩曼莎和小男孩在風和日麗的日子裏一起在岸邊騎腳踏車的場面，很難不被這樣的美好所觸動。
《教皇誕生》
義大利
突然被選出來當教皇的主教，由于心理壓力過大而逃跑。梵蒂岡教廷一方面要瞞著其他來自世界各地的主教，一方面又要尋找教皇。南尼·莫萊蒂自導自演的這部電影雖然是宗教題材，但拍得充滿趣味性又發人深省。
《北村方向》
韓國
不拍電影的導演到首爾見朋友，喝酒、聊天、把妹。黑白畫面、簡單故事、有趣的對白，洪尚秀就是能把平凡的電影拍出濃濃的情緒。
《觸不可及》
法國
一個下肢癱瘓的法國上流社會男士與一個剛出獄的黑人幫傭相處的故事。當中充滿文化、階層的碰撞以及濃濃的溫情和笑料。這是法國去年票房最高的本土電影。
《雙面瑪莎》
美國
從紐約鄉下一邪教組織逃出來的少女瑪莎，被中產階層的姐姐和姐夫接去同住。對過往只字不提的瑪莎一方面嘗試習慣姐姐家庭的生活，一方面又被可怕的回憶所牽制。這部電影被譽為2011年的《冬天的骨頭》。
《凱文怎麼了》
英國
蒂爾達·斯文頓飾演的母親嘗試弄清楚自己未成年的兒子為何會變成一個邪惡的殺人狂。電影展現了母子從小到大之間可怕的戰爭過程，蒂爾達的演技備受贊美。
