2011年《關云長》等國產大片票房普遍不如預期。
2011年共有《裏約大冒險》等17部進口片票房過億。
新增影院數量狂飆 35部影片過億
真正創下紀錄的是影院的狂飆，全年新增銀幕3030塊，比2010年增加近五成，等于每天都有一座八廳影院落成，銀幕總數達到9200塊，這是內地電影生態環境劇變的一個源頭。其它重要的紀錄被重新整理的也為數不少，像單片首日票房，單片首周票房和單月票房。與此同時，大片紛紛披上3D外套，造成電影票價漲勢兇猛，最終，國產5億電影《龍門飛甲》以44元的平均票價力拔頭籌。還有更糟糕的，偷票房現象愈演愈烈，傳聞從暑期檔到賀歲檔，從沒止息。
2011年共有35部影片票房過億，比上年增加8部。國產片18部過億（《楊善洲》和《辛亥革命》沒有算在內），總算比2010年多1部，這驚險的一幕要歸功于《親密敵人》精明地搭上了賀歲檔的末班車。更重要的事件發生在年中，制造工藝已經非常成熟的國產大片市場突然崩盤，香港名導麥兆輝和莊文強、陳可辛和陳嘉上打造的《關云長》、《武俠》和《畫壁》成績遠達不到預期，只能黯然收場。明星云集的《辛亥革命》首周票房只得1800萬，但成龍大哥是幸運的，還有《楊門女將之軍令如山》給這部另類獻禮片保底，后者總票房才4000萬左右。只是仰仗年底的超級大片《金陵十三釵》、《龍門飛甲》的奮力出擊，國產片收入才連續第九年超過引進片。
2011年共有引進片62部，數量創了新高，更像鯰魚一樣給市場帶來活力。引進片有17部過億，比2010年足足多了7部，要不是《雷神》、《美國隊長》和《綠燈俠》三部大片腳軟，引進片就將第一次在過億電影數這一關鍵指標上超過國產片。引進大片資料漂亮并不奇怪，去年的新現象是批片的崛起，《裏約大冒險》和《驚天洞地》兩個非種子選手過了億元線，它們可沒有2010年的《敢死隊》那樣雄厚的本錢，另外，《原始碼》、《驚天戰神》等6部批片收入都在5000萬以上。
《功夫熊貓2》等進口片是第二季的票房快速成長的主要原因。
《變形金剛3》成為第三季度票房冠軍。
暑期檔爆發 賀歲檔落寞
從總的趨勢看，2011年內地電影市場是降速成長，但具體到各個季度就各有特色了。第一季度總收入是26.75億，比之2010年同期的29.33億，下降了9%，這情況令不少業內人士非常沮喪，以至于預測全年票房將與2010年持平。這種觀點根本沒有考慮到2010年同期有《阿凡達》這頭怪獸，而這是例外情況，實際上，2011年第一季度過億電影有11部之多，只是缺少能開啟局面的領頭羊。
來到第二季度，總收入是令人目眩的30.23億，比2010年同期的19.08億猛增了58%。第二季度的爆發是從5月才開始的，《建黨偉業》、《關云長》、《倩女幽魂》等國產賣座片的確貢獻不小，但從主要方面來看，砍下5.98億的《功夫熊貓2》和4.72億的《神鬼奇航4》，以及《速度與激情5》（2.55億）和《裏約大冒險》（1.40億），才是真正的發動機。
匯集了眾多明星的《東成西就2011》票房不是很理想。
《肩上蝶》的慘敗提示從業人員需要提高專業水準。
第三季度開局并不理想，但在7月20日之后就回到高速路上，季度總收入38.06億，比2010年同期的27.39億上漲39%。良性膨脹的推手是轟下10.64億的《變形金剛3》，變出3.92億的《哈利·波特7（下）》和2.54億的《藍精靈》、1.14億的《驚天洞地》，當然，國產片《竊聽風云2》的2.15億也是相當提神的。
包含十一檔和賀歲檔兩大國產片自留地的第四季度，總收入31.96億，比2010年同期高出23%，跟第一季度一樣低于25%的年成長率。這個檔期的重量級選手包括合力拿下近9億票房的《金陵十三釵》和《龍門飛甲》（截至12月31日），獨得3.5億的超級黑馬《失戀33天》，聯手奉獻3億以上的《白蛇傳說》和《畫壁》，以及擒獲1.51億的《鴻門宴》。引進片相對遜色，只有《猿族崛起》、《鋼鐵擂臺》和《丁丁歷險記》三部賣座片總收入不到5億。
通過簡單的分析，不難看出糗含暑期檔的第二三季度對全年成長推動更大，其主力是引進片，而包含賀歲檔的第一四季度拖了后腿，這兩大檔期的發動機是國產片。
國產片遭遇大危機 大片模式對觀影吸引力不再
2010年是國產片的甜蜜之年，但也是最后一個，這一年的總票房為57.34億，17部過億國產片幾乎全部盈利。這是華語精英電影人拼了老命的成果，也是將華語大片模式效力發揮到極致的結果。多年沒拍電影的姜文造出《讓子彈飛》，華語片歷史總冠軍馮小剛扛出《唐山大地震》和《非誠勿擾2》兩部大作，徐克拉上劉德華拍出《狄仁杰之通天帝國》，張藝謀和陳凱歌，甚至吳宇森（作為制片人）也都各有新作。
根據電影局公布的資料，2011年國產片總產量558部（2010年526部，2009年456部），但登上大銀幕的只有180部。在這180部中，影院三日游甚至一日游的大為可觀，總票房不到100萬的約60部。陰謀論不足信，沒能進電影院的影片，多數本來就不是為大銀幕拍的，而那些慘淡經營的國產片，極少是被埋沒的，像《不怕賊惦記》、《你是哪裏人》和《傾城之淚》，不是基本技術都不能過關，就是講古手法過于低劣，被影院——其實是觀眾——歧視和拋棄也就在所難免。
國產大片的日子更不好過，賀歲檔兩大超級影片的成功也沒有改變這一趨勢。高投入（往往遠沒有宣稱的那麼多）、大場面加多明星的模式不再對觀眾有吸引力，這不僅是因為更多的引進片增加了市場的競爭，即便沒有夠分量的對手，《關云長》、《武俠》，還有差一個等級的《戰國》、《財神客棧》和《東成西就2011》也在第二周就跌掉了至少一半的票房，之后便進入跳水速度賽的比拼。大片炮制者不得不面對新的局面，在更高的成本投入，更大的行銷攻勢后，受益卻在減少，曾經穩賺不賠的生意變得危機四伏。《肩上蝶》和《魁拔之十萬火急》的慘敗讓人心驚肉跳，從另一個方面提示這個行業需要提升專業水準。
小片立下奇功 有新意作品觀眾中受寵
我們不妨把2011年命名為中小片年，這一年的中小片簡直搶光了大片的風頭。中小片是中小成本電影的簡稱，這類電影并沒有準確的定義，大概上，總成本3000萬以下的影片都可以放到這個筐裏。2011年的中小片成就令人矚目，不到千萬制作成本的《失戀33天》轟下3.5億，《將愛情進行到底》和《武林外傳》各自擒獲近2億，《親密敵人》在“金”“龍”口中搶下過億票房，《單身男女》在淡季三月無限接近億元線，制作成本不過四五百萬的《孤島驚魂》收入過9000萬，直接將驚悚片從不入流提升到準大片的層次上，并把規模極為龐大的中學生影迷引進到電影制作者的視線中。《觀音山》硬以成噸的話題開啟了票房之門，斬獲7000多萬。
不到千萬的小成本影片《失戀33天》轟下3.5億票房。
中小片的興起，是市場成熟的必然，表示內地主流觀眾變得識貨，不再唯大唯貴唯明星，而且動作片饑渴癥已經痊愈。與此同時，他們以簡單粗暴的模式對待糟爛的故事，這一點不分中外，好萊塢爛片《美國隊長》和《綠燈俠》照樣輸掉了褲子。在這樣的背景下，有新意的影片一定受寵，哪怕只是稍有新意。從去年的普遍情況看，喜劇、浪漫喜劇、驚悚片和青春片這幾大類型片可供中小片繼續立功，也是好萊塢難以撼動的本土堡壘，在不遠的未來，歷史和寫實題材的影片也會加入其中。不能適應新局面的電影人，勢必要付出連綿不絕的代價。
偷票房事件屢屢發生 片方和影院之間利益糾葛浮出水面
暑期檔的票房狂飆一直伴隨著偷票房的傳聞，受害者是幾部好萊塢大片，受益者是三部票房曲線無比奇特的國產電影。《金陵十三釵》公映前一個月，該片制片人張偉平悍然挑戰各大院線，目標是他們后面的兩千多家影院，他提出的條件是，片方分賬比例從43%提高到45%，最低限價按一、二三、線城市分別提升到40元，35元和30元。院線奮起還擊，并努力爭取輿論的支援。
《金陵十三釵》片方和影院間就分賬比例產生糾葛。
在電影局的調解下，張偉平稍退一小步，把45%的分賬比例改為使用5億票房以下的部分，以上的部分按41%分賬。張偉平還對多家影院予以懲罰，即不供應影片。此后中影數位公司也加入到懲罰行動中，這一系列事件含有豐富的信息，顯示出片方和影院之間的巨大的利益糾葛，根本原因是影院利用售票系統的漏洞，以及最低限價制度的缺陷，以多種模式“偷”票房。專家猜想，偷走的票房占總票房的5%到10%，從根本上說，這將動搖中國電影業脆弱的基礎。
張偉平挑戰的另一部分是提高最低限價，其檔期對手《龍門飛甲》立即宣稱不會跟進，實際上最低限價主要針對的是影院，跟觀眾并不一定產生直接影響，提高最低限價的《金陵十三釵》平均票價是41元，而沒提的《龍門飛甲》是44元。無論如何，去年電影票價大幅提升都是事實，團購電影票的火熱和新增電影院數創紀錄都不能改變這一事實。
全國票房最高的10家影院中，只有北京耀萊影城均價低于30元，UME重慶影城江北店不到40元，其余全在50元左右，最高的北京萬達影城CBD店達到60元。扭轉這一趨勢需要兩個條件，影院提高經營能力，以提高上座率換取總收入的增加，另一個更為重要，更多的新影院令區域內競爭加劇，影院不敢提價只能降價，而降價帶來的新觀眾可以彌補損失而有余，就將形成良性迴圈。如果今年能增加4000塊銀幕，票價下降就不可避免。
